La práctica de Alejandro atraviesa el arte digital, la pintura sobre tela, el trabajo en papel, el mural y el tufting. Lo que une todos esos medios es una pregunta que estructura toda su obra: ¿qué pasa cuando una imagen deja de ser imagen y se convierte en sistema? Su lenguaje visual se construye desde la geometría, el op-art, la simetría y el ornamento. No trabaja con formas decorativas: trabaja con sistemas. Cada obra parte de una lógica interna que organiza el color, el módulo y la repetición hasta que el ojo pierde el punto de entrada y la imagen se vuelve campo. El patrón no es el resultado — es el método.

Stein exhibió de forma individual en Tel Aviv en 2016. Participó en muestras colectivas en Madrid, Berlín, Punta del Este y Nueva York. En 2019 fue seleccionado para participar de la muestra Escenarios Dinámicos del Fondo Nacional de las Artes. En 2021 recibió la Mención Adquisición Arte Bancor Joven.

Su práctica no se detiene en el cuadro. Interviene espacios arquitectónicos con murales de gran escala, desarrolla objetos textiles donde el lenguaje geométrico abandona el plano y adquiere peso y textura, y construye series digitales donde la imagen de origen — un retrato, una fotografía, un archivo — es absorbida por un sistema visual propio hasta transformarse en algo distinto.

Cada serie parte de una fuente diferente: el cuerpo humano, la arquitectura, el mundo natural, la iconografía cultural. Pero el movimiento es siempre el mismo — tomar una imagen existente y someterla a una lógica que la reorganiza desde adentro hasta que deja de ser representación y se convierte en estructura.